25 años Ballet de Danzas
25 años Ballet de Danzas
“Siempre nos aggiornamos sin perder las raíces”
“Mi maestro Santiago Ayala El Chúcaro me enseñó que los bailarines somos aves de paso y yo entendí que los integrantes del Ballet también lo son. Aunque algunos de ellos llegaron y se quedaron, todos han sido parte de esta historia”, comienza diciendo la profesora Rosana Romano, fundadora y directora del Ballet de Danzas Argentinas de la UNICEN –dependiente del Área de Cultura- que el próximo sábado, a las 21, presentará en el Auditorium Alfa del Centro Cultural Universitario (Yrigoyen 662) el espectáculo con el que celebra sus 25 años, que incluye cuadros emblemáticos y otros en carácter de estrenos.
¿Cómo fueron los comienzos del Ballet?
A través de una convocatoria que por entonces realizó la encargada del Departamento de Cultura, Delfina Guanella para sumar un nuevo cuerpo estable de la UNICEN a los ya existentes: el Trío de Cámara y el Coro Universitario.
Habían arrancado algunos talleres abiertos a la comunidad y yo había presentado un proyecto de taller de Tango Danza. A raíz del éxito de la convocatoria –iban más de 150 alumnos- Delfina me propuso crear el Ballet que, en principio, solo fue de Tango pero más tarde integró también otras expresiones del folklore, por eso pasó a denominarse Ballet de Danzas Argentinas.
¿Cuáles fueron los objetivos fundacionales?
Entre los objetivos fundacionales se buscaba crear un espacio de expresión artística más popular que sus predecesores. En lo personal, quería convertir al Ballet en un legítimo embajador cultural de la Universidad, con una propuesta que mantuviera vigente el tango danza –su historia, sus costumbres y su música- una expresión callada durante muchos años.
Nos llevó tiempo que se comprendiera que el tango forma parte de nuestro folklore argentino: es el folklore ciudadano del Río de la Plata. Esa idea de difusión hacia el gran público fue parte de los objetivos iniciales y cuando comenzaron a sumarse bailarines con experiencia en folklore tuvimos la oportunidad de abarcar todas –o la mayoría- de las expresiones de las danzas de nuestro país.
¿Y el planteo artístico?
Dentro del planteo artístico también se decidió incorporar un staff de docentes para afinar la técnica de la danza clásica, la expresión corporal, conocimientos básicos de música, de trabajo escénico y de actuación que se ha seguido mantenido en el tiempo.
Las huellas del tango
¿Cuáles fueron los cuadros emblemáticos en estos 25 años?
El repertorio ha sido muy variado porque mantuve la idea de contar con un espectro que recorra las distintas etapas del tango desde su origen, mostrando la evolución y transformación a partir de aquellos ritmos africanos fusionados con los latinos y criollos: tango canyengue, tango europeo, la época de oro con el tango de salón y el tango moderno. Ese recorrido se ha mantenido a lo largo de estos 25 años, con cambios en las coreografías pero respetando el principio de contar la historia del tango.
Cuando el grupo estuvo consolidado y ya contaba con cierta trayectoria artística, realizamos el primer cuadro conceptual que se llamó “Huellas de tango” y que contó con músicos y cantantes en vivo: Bernardo Pérez en guitarra, Guillermo Capellutti en piano y José Alcobruni en bandoneón, con las voces de Pato Ruiz y Daniela Argoitía.
Son muchas las producciones realizadas a lo largo de estos años donde también fuimos parte de los Proyecto Universo, promovidos por Anabela Tvihaug, donde comenzamos a participar como cuerpo estable, creando un cuadro alusivo de acuerdo con la consigna de cada edición.
25 años después: ¿qué permanece, qué se transformó y cuáles son los nuevos horizontes?
Hay algunas cuestiones formales que permanecen y que han garantizado la estabilidad. Desde hace 25 años, por ejemplo, se firma asistencia. También nos hemos manejado a través del casting para sumar integrantes y hay gente que hace más de 10 años que baila conmigo. Mi asistente de folklore, Bárbara Palmieri, baila conmigo desde que tenía 5 ó 6 años: casi toda su vida.
Quiero hacer una mención especial para todos los coordinadores de Cultura que nos han acompañado, agradecerles porque cada uno nos ha dejado seguir creciendo y nos ha sumado, pudiendo hacer grandes avances y progresos. También al gran equipo técnico que también nos acompaña, al igual que las distintas áreas y dependencias institucionales de la UNICEN.
Creo que la permanencia también ha sido posible porque siempre pensamos en incursionar en lo nuevo, en aggiornar las propuestas artísticas dialogando con diversas expresiones, sin perder las raíces, manteniendo el criterio de trabajo que nos ha sostenido a lo largo de 25 años y representando a la UNICEN de la mejor manera, en todos los escenarios donde nos convocan.
Integrantes y staff
Bailarines: Camila Creevy, Gustavo Fulco, Juana Garralda, Maximiliano Gutiérrez, Sofía Izarriaga, Katherine Lumovich, Lucas Llantada, Laura Metilli, Joaquín Mogni, Hernán Palacios, Bárbara Palmieri y Ezequiel Terán.
Staff permanente
Preparación para la Escena: Lara Serra
Técnica de Danzas: Fernanda García
Preparación Integral de Danzas Argentinas: Alfonso Davancens
Asistente de Tango: Joaquín Mogni
Asistente de Folklore: Bárbara Palmieri
Dirección general: Rosana Romano
La entrada al espectáculo del sábado próximo será libre y gratuita.